我是一個感性的人，小的時候最喜歡做的一件事情就是對著天空發呆，然后看著云彩進入自己想象的圖畫世界。相對于理性思維，我是屬于那種抽象思維比較發達的人，性格的鋪墊對我之后對于攝影的癡迷有一定的關系。

     對于影像的記憶是我四歲的時候，有了我第一張黑白照片。那年妹妹出生了，對于傳統的中國家庭而言人丁興旺是福氣，家里添丁那是大喜事，父親請了村里面唯一一個有照相機的“洋氣叔叔”給我們拍了一張一家四口（父親、母親、我和妹妹）的全家福，一家人幸福的在一起。如今這張泛黃的老照片，在歲月的沖刷下已經銹跡斑斑，然而卻真實地記錄了年幼時期那個天真又頑皮的我。
    如果說生活就是一部自己演繹的電影，那么照片就是截取不同時期的人生片段，在閃光燈的白光中，瞬間定格為永恒，無聲地講述著那一段時期的人生歷程，高興的、悲傷的、蹉跎的、激動的……，當我拿起照片時往事就像電影一般在腦海中放映。在我看來攝影是對記憶的那一抹流彩永恒挽留的最好方式，甚于文字。
    進入高中以后，正值青春的青少年們，開始注重自己的儀表，開始意識到用相機記錄的重要性。特別是女生，開始注重自己的形象，遇上周末三五成群地相邀去郊外拍攝照片，有些同學為了形象，也會偶爾花錢去照相館高調一回，平時靦腆的人在鏡頭面前也會精心打扮“搔首弄姿”一回，留下一份青春時的純真記憶。
 

     畢業互相交換照片時，留下一兩句青澀的但讓人至今仍然觸動的話語。特別是在心情不好的時候，拿出來看看感覺還是很窩心的。
    那時候家里經濟條件有限，攝影器材都比較貴，那時“洋氣叔叔”的兒子“眼鏡哥”開了一個照相館，我經常去他店里幫忙，嘴巴也討人喜歡，這樣關系自然就拉近了，也能學一些基本知識，時不時的還能和他借到相機。
 

    那時還沒有數碼相機，我借的是一臺老式的鳳凰機子，借的時候“眼鏡哥”經常會說：“幫人家拍好點，不要忘了跟哥介紹點業務啊……”
 

    常常在周末，領著我的“崇拜者”們去公園、田間、景區、池塘邊……處處都能成為我的拍攝基地，扎著馬步，瞇著半邊眼鏡，那架勢真沒有半點虛假，從那時開始我的粉絲也在逐漸增多，自然也給“眼鏡哥”帶來了不少業務。那段日子是我嘗試攝影的開始，也從中體會到無限的樂趣。
    從“眼鏡哥”那里學來的對于攝影藝術來說是遠遠不夠的，然而讀攝影專業是需要很高的費用的，攝影耗材的資本本來就很大，讀攝影專業其實對于我們家來說是可望不可及的。 
    但是家人為了支持我，為我付出了很多，父親多做了一份工作，而懂事的妹妹放棄了讀大學的機會，選擇了南下打工來支持我。妹妹是班里的尖子生，肯定可以考上好的大學有著更好的前途，我知道她的夢想是當一名服裝設計師。當我問她：“你不讀大學，那你自己的夢想呢？”“我的夢想就是成就你的夢想，哥你要努力。”……我知道當時妹妹的心在默默地流淚。她的這句話讓我永生難忘，也是我攝影的路上最大的動力。
    在大學里讓我接觸到了專業學習，但是沒有相機，沒有實踐，僅憑空頭理論是不可能學到什么的，雖然學校有相機可以借用但畢竟時間有限。于是，下決心要買屬于自己的相機。不可能問家里要，因為家人為我已經付出太多。
    一方面我加入了學校的勤工助學行動，利用節假日打工，這個還得感謝“眼鏡哥”提前就讓我有了一定的業務基礎。另一方面，我省吃儉用，把每個月400元的生活費硬是壓縮到200，不吃肉，不買零食……經過差不多8個月的努力我終于有了自己的第一臺相機，當時的興奮和激動至今讓我難以忘懷。
    我發現人一旦有了目標和興趣，再苦的日子也能擰出蜜來。買了相機以后經濟似乎愈加緊迫，因為增加了膠卷的開銷，那段時間都是數著錢捱著過日子，除了這點之外，我還是很快樂的，除了上課，業余時間一到周末就和良師益友們去學校周邊的景點采風拍照，樂此不疲。
 

 
     漂亮的、普通的、不起眼的……各種景象，老太、美女、農夫……不同的社會人物都成為我鏡頭里面的主角。一個歷史故事、一個傳說、都可以是我們攝影創作的題材。攝影帶給我的是記錄的快樂。
    喜歡攝影其實很簡單，就是希望通過鏡頭去詮釋心靈的一些東西而已。現實社會，來自各個方面的壓力，使人們的精神生活不能夠得到應有的釋放和滿足，所以我喜歡用鏡頭記錄下來，幫助那些需要釋放自己心靈的人們，吶喊出來。
    我拍攝的對象的幾乎都是生活中的普通人，他們平凡，沒有過拍攝經驗，在鏡頭面前更多的是緊張和不知所措，肯定比不上專業模特。但是看過這些照片的人，都覺得相對于那些專業模特的照片更加有感染力。
    剛開始接觸攝影的時候，認為拍得漂亮就是好的，之后我發現這些照片并經不起推敲，幾乎千人一面，如果論漂亮有比你更漂亮的，特別是經過后期PS過的。雖然人像攝影的后期制作是必須的，但是要做到漂亮之后還不是“一個樣”就得在拍攝的時候拍出那個人特有的氣質、姿態、表情。因為人的每一個細胞表情都在訴說著他內心世界的喜、怒、哀、樂，這些個性化的東西是無法用PS處理的，也是PS處理不掉的。
    學習攝影的過程對于我來說是一個不斷提升和磨練的過程，為了學習，在拍攝的過程中，我也吃了不少的苦頭，嚴寒酷暑中為了拍攝需要，必須適應惡劣的天氣，當時老師一直強調風光攝影師是走出來的，更是等出來的。吃得大苦，才能得到大美。
    通過拍攝實踐，我漸漸地明白攝影在藝術氛圍華麗的外衣下飽含著業外人所不知的巨大艱辛和漫長等待，很多看似簡單自然而又完美的照片，是前輩攝影師在極其惡劣的自然環境中拍攝的。

新疆天池

 
 神秘空靈的北極光
 

    為了拍攝新疆“天池”，攝影師要經得住零下30度長達一夜的蹲守；南極的震撼是大自然最純粹的原始魅力，為了把它的美讓世界的眼球都為之驚嘆，攝影師要在原地旋轉360度全是冰川的環境中頂著13級的颶風苦等幾十個小時；為了捕捉到神秘空靈的北極光，很多攝影師需要多次前往北極，在零下50多度的氣溫下進行拍攝。
    看了前輩的這些作品才知道攝影藝術竟能達到如此極致，毫不夸張地說，這些圖片凝聚的不僅僅是心血而是攝影師的生命，“吃得大苦，能得大美”或許也是攝影最大的魅力所在，相對于前輩們我的那些苦就是九牛一毛。
    通過自己的不斷實踐，我的攝影技術基本不成問題了，大四下半年我考取了國家中級攝影師的職業資格，大學畢業后我進入了一家廣告公司，開始接手拍攝產品廣告，另外還接拍了一些商業攝影。后來隨著拍攝技術的不斷提高，我在一家專業的旅游攝影雜志工作，因為在這里我的自主性強很多，我更加喜歡這樣的方式。
    攝影也給了我很多難忘的記憶。還記得，四歲時別人給我拍攝全家福記錄了小時候的我和全家人溢滿的幸福，2009年我給一個四世同堂的家庭拍攝全家福，通過影像記錄他人感動時刻的同時也帶給我作為一名記錄的感動。
    2009年深秋，應好友浩的邀請給一個家庭拍攝全家福，是湖南長沙的一戶普通人家，一家16口人，四世同堂。年紀最大的91歲，最小的1歲，年齡跨度90年將近一個世紀，無論這個家庭是大富大貴還是平民百姓，能夠跨世紀牽手就是最大的幸福。
    深秋的長沙天氣很好，光線也非常充足，拍攝的地點就選在他們的祖屋前，選擇這個拍攝點是因為這棟三層樓的老房子是曾祖父當年用十塊光洋買下的，是老人白手起家的見證。四代人都曾在這里生活過，雖然后代們有了自己的生活后陸續搬離了這里，但是這里有他們共同的回憶。幾十年風雨共濟，而今子孫滿堂，拍攝一張全家福是全家人共同的心愿。
    當陽光灑在洋溢著笑容的臉上，我按下了快門，記錄下了四世同堂的幸福時刻。作為攝影師有幸能夠記錄下這一刻，我感到很榮幸。
    最令我難忘的是，去年聽浩說起，因為拆遷，歷經兩個世紀的租屋已經不復存在，而老人也在拆遷前半年隨著租屋一起駕鶴西歸了。那張照片被后代們放大了，也成為他們永恒的記憶。
    通過相機來記錄生活，拍你的故事，他的故事，還有我的故事，這也是我學攝影的初衷。在我看來每一張照片后面都有一個故事，鏡頭下記錄的是當時的情景，或許是當時的心情。一張好照片是有生命力的，能感染你的情愫，讓你在看過照片之后，除了覺得拍得好看以外，還能勾起你當時的回憶。所以攝影的樂趣，不是因為這些照片有多好看，而是那些真實生動的瞬間記錄了人們當時的情境、心情，能把人帶回到那時的場景中。
 

 
    一張好的照片在我眼里并不是平面的，而是立體的，因為它飽含感情和靈魂，看到它會讓你的心頭泛起陣陣漣漪，這種感動并不僅僅是照片里的人，還包括眾多觀眾的感動，這些畫面讓我覺得身未動，心已遠。其實我相信每個人都是有故事的人，我更希望用我的鏡頭幫他們去詮釋自己內心的故事，記錄下當時的感動。當他們再次翻開相冊，記得曾經有個人帶給過他們感動，足矣。
    也許在人們眼里我是一個攝影師，其實對于我而言“記錄者”更加貼切。